Come i venditori di Field + Supply creano prodotti per la casa senza tempo

Mentre ci prepariamo per l'edizione primaverile dell'amata fiera dei produttori questo fine settimana del Memorial Day. Siamo andati dietro le quinte per vedere come i suoi venditori creano articoli per la casa che attirano la gente a fare acquisti di persona.

L'amata fiera dei produttori Field + Supply è tornata a pieno ritmo con il suo MRKT primaverile a Kingston, New York, questo fine settimana del Memorial Day. Per prepararci alla nuova edizione dell'evento, siamo andati dietro le quinte per vedere come i suoi venditori creano articoli per la casa che attirano le persone ad acquistare di persona e abbiamo rivisitato alcuni produttori di spicco delle fiere passate. Continua a leggere per saperne di più su alcuni dei nostri venditori preferiti, saperne di più sulla fiera qui e acquistare i biglietti per quella di quest'anno qui.

Vuoi vedere altri artigiani dietro le quinte? Guarda la serie di video Beautiful Things di House Beautiful qui.

"Mi piace imparare come utilizzare nuovi materiali: cosa funziona e cosa no." Questo atteggiamento sperimentale è alla base dell'azienda tessile White Lodge Studio, che Adam Seirup ha fondato l'anno scorso con la sua compagna Sara Mazdzer. Tutto ciò che produce il marchio, dai cuscini alla biancheria da tavola, è fatto a mano a Brooklyn, dove Seirup e Mazdzer trovano ispirazione nel paesaggio urbano e scoprono nuove tecniche per portare i prodotti fatti a mano a un vasto pubblico. "Siamo relativamente nuovi nel campo della tintura dei tessuti, quindi siamo nella fase di violazione delle regole e di risoluzione dei problemi", afferma Seirup. "Devi permetterti di commettere errori, ma i risultati sono così incoraggianti." —Hadley Keller

"Cerco di fare qualcosa ogni giorno, anche se è piccolo e anche se non deve essere salvato", afferma Jane Yang-D'Haene, la fondatrice coreana del D-Haene Studio con sede a Brooklyn. Motivato dalla memoria, dalla storia, dalla natura e dalle forme minimaliste della tradizionale ceramica coreana, il ceramista trova la calma nel processo di costruzione a mano e nel lancio al tornio. La sua nuova collezione, Imprint, ha uno spirito organico, con ogni pezzo che mostra i segni lasciati dalle sue impronte digitali e dalle sue unghie."Capire come creare texture utilizzando tutti i tipi di smalti diversi è complicato ma scientifico," Yang-D'Haene spiega. "Ma la sensazione che si prova quando si apre il forno dopo una lunga cottura è così soddisfacente. L'intero processo mi fa venir voglia di rifarlo ogni giorno." —Medgina Saint-Elien

Ken Landauer lavorava come produttore di mobili e opere d'arte personalizzate di fascia alta quando il movimento Occupy Wall Street ha riformulato la sua visione del mondo."Ho sfidato me stesso a utilizzare il 99% di un foglio di compensato per realizzare mobili desiderabili per il 99%" ricorda il designer, che ha avuto accesso a una macchina CNC (un tavolo router a controllo numerico) e ha iniziato a progettare sedute e contenitori senza sprechi a Stone Ridge, New York. Nacque FN Furniture, ma Landauer puntava più in alto: "I pezzi dovevano essere comodi, duraturi e alla moda di Brooklyn, ma più convenienti di quelli che vedevo nei mercati dei produttori". Quando il Museo delle Arti e del Design ha acquisito da lui 35 pezzi nel 2017, il suo nuovo percorso professionale è stato cementato. Come dice Landauer: "Ho sentito dire che il miglior problema di progettazione ha una sola soluzione". —Amanda Sims Clifford

Il primo viaggio di Donna Livingston a Marrakech ha cambiato tutto."Era agosto. C'erano 40 gradi. L'umidità era terribile. E non volevo andarmene!" lei dice. Affascinata dall'artigianato indigeno, Livingston riempì i suoi bagagli e si rese conto che poteva esserci un business. Con il nome Spirited Cloth ("Tutte le cose fatte a mano contengono spirito", dice), ora impiega artigiani non solo in Marocco ma anche in Etiopia. Viaggia da New York per ideare con loro di persona, dando vita a una collezione unica (e di provenienza etica) che spazia dai cuscini agli arazzi, ai copriletti e presto al tavolo. —Carisha Swanson

Per la designer industriale Amy Adams Ratliff, il lavoro è meditativo. "Ho un bambino di 4 anni, quindi negli ultimi due anni sono stato impegnativo con la cura dei bambini", ammette. "Ma ho solo bisogno di 20 minuti nel mio studio per dimenticare qualunque cosa sia pazzesca quel giorno!" Come fondatore di Perch Objects, Ratliff realizza lampade in legno e sculture realizzate in ottone, ceramica o cemento. Ogni pezzo è modellato a mano in carta e cartone, quindi scansionato in Adobe Illustrator e tagliato a getto d'acqua. "Ho sempre realizzato le cose con le mie mani", afferma Ratliff, che dopo essersi laureato all'Iowa State con un BFA e al Pratt Institute con un Master in Industrial Design, ha lavorato per cinque anni formativi per il lighting designer David Weeks. "Per padroneggiare un mestiere ci vogliono anni", dice. "Non che tu debba essere un maestro artigiano per essere un designer, ma se trovi una vestibilità, un materiale o un processo ottimali, impara tutto ciò che puoi." —MSE