Quattro installazioni che utilizzano materiali riciclati costruite nello storico sito di Woodstock

Nel 1996 il magnate della televisione Alan Gerry acquistò lo storico terreno a Bethel, New York, che ospitò la Woodstock Music and Art Fair del 1969. Nel decennio successivo, Gerry trasformò il sito nel Bethel Woods Center for the Arts, spendendo 150 milioni di dollari per costruire un anfiteatro e un museo in loco. Negli ultimi tre anni, l'organizzazione ha lavorato per sviluppare il Bethel Woods Art and Architecture Festival sui leggendari terreni di 300 acri. Il tema del festival inaugurale era "Adapt, Mitigate, Design", incoraggiando i team di progettazione a immaginare l'architettura come veicolo di cambiamento sociale e ambientale attraverso una serie di installazioni. Si basa sui principi del "Metodo Builder", una metodologia open source e pratica sviluppata da Hello-Wood Studio. Ai partecipanti al programma intensivo di progettazione è stato richiesto di incorporare materiali riciclati e di considerare un uso adattivo nella loro costruzione.

io/te ho elaborato i tre temi e la direzione progettuale del programma in una descrizione del progetto: "Attraverso la priorità dei criteri ambientali, sostenibili ed ecologici come domande essenzialmente architettoniche, poniamo le domande: come possiamo noi, come società di costruttori, sfruttare l’architettura come strumento educativo per insegnare agli utenti ad adattarsi alle mutevoli circostanze sociali/ambientali? Come può il design essere utilizzato come strumento per trasformare storie, punti di vista e culture diverse in soluzioni produttive? Se lo scegliamo, possiamo vivere domani in modo diverso rispetto a oggi?"

Una fase pilota del festival all'inizio di quest'anno ha visto la progettazione e la costruzione di un'installazione in legno Peek-A-Boo, una partnership tra lo studio di design i/thee e gli studenti della Texas Tech University. Alla fine di agosto, l'organizzazione ha ospitato il campo di progettazione-costruzione inaugurale nell'ambito del Bethel Woods Art and Architecture Festival. I progettisti di i/thee hanno lavorato con gruppi di studenti della Cornell University, dell'Illinois Institute of Technology, della Kean University e del Rochester Institute of Technology per costruire quattro installazioni permanenti nell'area del festival. Le strutture sono state progettate con l'intenzione di diventare una caratteristica permanente del Bethel Woods Center for the Arts, ciascuna delle quali ospita uno dei programmi principali offerti dall'organizzazione, inclusi spettacoli e pop-up.

Frame Folly, progettato dagli studenti della Kean University, comprende un intricato lavoro di travi di legno incrociate. Volumi in legno colorato, con interni dai colori vivaci, a forma di rettangoli e cerchi sono posizionati attorno alla struttura per curare l'ambiente naturale secondo l'orientamento dello spettatore in relazione all'opera. La progettazione di Frame Folly è stata guidata da Stephanie Sang Delgado e Fabio Castellanos con l'aiuto degli studenti della Michael Graves College School of Public Architecture, tra cui Vitor Costa, Christopher Cabareas, Carlos Cruz e Maria Jaramillo.

Boardwalk, un'installazione di passerelle costruita con legname di recupero, è stata progettata dagli studenti della Cornell University e dell'Illinois Institute of Technology. La struttura è situata accanto ad uno storico muro in pietra e ad un fienile presenti nella proprietà durante il festival musicale del 1969. Il progetto non utilizza elementi di fissaggio metallici, ma è stato invece assemblato utilizzando intagli lappati, installati nel legno con un router CNC. La struttura montabile è inoltre vincolata tramite l'uso di cavi cuciti a mano che fungono da posti a sedere in cima alla passerella. La progettazione di Boardwalk è stata guidata da Dillon Pranger e Christopher A. Battaglia con l'aiuto degli studenti Marlee Barnes, Maxwell Rodencal, Sophie Chen, Keygan Sinclair e Samuel Castaneda.

Mound, una rampa erbosa a forma di ferro di cavallo, issata da una base di legno, è stata progettata da un team di studenti del Rochester Institute of Technology. L'installazione consente ai visitatori di attraversare la struttura inclinata per ammirare il sito storico.

"Quando i visitatori camminano sulla rampa ricoperta di zolle erbose, si trovano sopra il terreno su cui camminavano nel 1969", ho descritto nella descrizione del progetto. "Pertanto, l'installazione consente ai visitatori di lasciare la propria impronta su un nuovo terreno, a simboleggiare la continua nascita e rinascita di connessioni personali con lo spirito dell'originale festival di Woodstock."