Karen O su "Cool It Down"

Ascolta l'ululato spezzato e sentirai Karen O tentare un esorcismo. I suoi spettacoli con la sua band, gli Yeah Yeah Yeahs, nei primi anni 2000 erano un caos art-punk con afferramenti all'inguine, colpi di microfono, pioggerellina di olio d'oliva, eseguiti in abiti del costumista e artista Christian Joy che sembravano quelli del mattino successivo. postumi della sbornia. Gli Yeah Yeah Yeahs stavano facendo musica dance, roba da ginocchia ammaccate e colli colpiti da frustate, e Karen O si lanciava in giro con abbandono. Se sentivi che stava elaborando qualcosa, lo era. "Stavo attraversando un periodo di merda", dice. "Volte, tipo, cento."

Dopo una pausa di nove anni, Karen O e i suoi compagni di band, Nick Zinner e Brian Chase, tornano con Cool It Down, spinti da un altro senso di crisi. Il loro primo LP, Fever to Tell del 2003, incanalava le macerie della New York post-11 settembre; il loro ultimo contiene la minaccia di un'apocalisse ambientale. Quando Karen O iniziò a suonare con la band, era una delle ragazze sole tra le boy band. La giovinezza era la sua armatura. Ma la persona che si siede al tavolo di un ristorante per questa conversazione proietta l'altro lato dell'artista troppo sensibile, logorato da troppa attenzione e che si descrive come "un tipo cauto, il mondo è un posto spaventoso". persona." Le sue frasi girano intorno; si pizzica la pelle per consolarsi. Questa è la parte di lei che deve esistere per poter lasciare libera l'altra sul palco.

Fever to Tell era un album molto newyorkese, e c'è qualcosa in Cool It Down che sembra molto californiano. Entrambi i singoli, "Spitting Off the Edge of the World" e "Burning", canalizzano un terrore esistenziale che associo a Los Angeles: che il mondo possa crollare da un momento all'altro. Conosci Game of Thrones: l'inverno sta arrivando, l'inverno sta arrivando. In questi giorni sembra che l'estate stia arrivando, l'estate stia arrivando. Prima che entrassimo in studio, era una delle peggiori stagioni di incendi in LA Blade Runner 2049. Cieli rossi. Cenere. Ti svegli una mattina, il cielo è rosa. Il sole è come una sfera sospesa al suo interno. Devo dire a mio figlio che non possiamo uscire a causa della qualità dell'aria. Era apocalittico. Ciò penetra davvero nella tua psiche, soprattutto dopo un anno di totale distopia della pandemia.

Scrivere questo disco non è stato come: "Scriverò un disco su tutto ciò che sta andando a pezzi". Ma dipendo davvero dall'arte come boa per sapere che non sono il solo a sentirmi pazzo quando sembra che il mondo si stia sgretolando intorno a me. Ti senti bene quando ti senti più connesso. Quando ti senti disconnesso è quando non ti senti bene. Il motivo per cui volevo unirmi a una major quando non avevamo nemmeno pubblicato un LP completo era perché pensavo: "Fratello, se abbiamo la possibilità di connetterci con più persone, prendiamola". Miracolosamente, contro ogni previsione - perché "Maps" era come il terzo o quarto singolo di Fever to Tell - è capitato che si connettessero. L'etichetta aveva già rinunciato al disco. Dicono: "La reazione è stata così così, come per le prime due canzoni". La prima canzone era "Date With the Night" e la seconda era "Pin".

Perché non dovresti iniziare con "Mappe" o "Y Control"? Vai solo a prendere i pezzi forti? Oh, ma non ne hai idea. Hai solo le tue idee e non sai davvero di chi fidarti intorno a te. Quindi a volte prendi decisioni sciocche.

Da quello che ricordo, "Maps" è stato uno dei primi successi su Internet che alla fine è stato trasmesso in radio. Ti ricordi quando ha iniziato a decollare? Nick avrebbe conosciuto esattamente la traiettoria. È abbastanza sfocato per me. La trasmissione radiofonica è stata il momento in cui ho iniziato a capire che qualcosa stava accadendo, perché all'improvviso stavamo suonando quei festival radiofonici di Jingle Ball e la gente accorreva a vederci grazie a "Maps".

Quando hai firmato con la Interscope per il tuo primo contratto discografico importante, quali erano i dettagli che erano importanti per te? Un contratto per tre dischi più un'opzione, grandi progressi e il ritorno dei nostri master è stato un affare davvero impressionante per questa piccola band punk di New York. Non è che abbiamo mostrato un sacco di promesse. Non era una situazione da Adele. Siamo una piccola e divertente band punk di cui tutti erano semplicemente pazzi in quel momento. Asif Ahmed, il nostro manager all'epoca, era una mina vagante ed è stato in grado di stipulare un ottimo accordo e creare un precedente. Parti con il piede giusto e sei a posto.